Россия / Калейдоскоп 4 февраля 2026 г. 09:00

Рок-музыка: история жанра от истоков до наших дней, ключевые исполнители и поджанры

Interfax-Russia.ru - Рок-музыка — это культурная сила, которая формировала сознание нескольких поколений. От бунтарского рок-н-ролла 1950-х до многогранного звучания XXI века — что мы знаем о рок-музыке?

Рок-музыка: история жанра от истоков до наших дней, ключевые исполнители и поджанры. Фото. © Freepik
© Freepik

Что такое рок?

Рок — это жанр популярной музыки, отражающей социальные настроения и личные переживания целых поколений, где доминирует звучание электрогитар, бас-гитар и ударных, это музыка с энергичным ритмом, и зачастую со сложными аранжировками и глубокой лирикой.

История развития рок-музыки

Охватить всю историю рока невозможно, но мы выделим ключевые этапы, группы и песни, чтобы понять, как жанр сквозь десятилетия.

1950-е: Рождение рок-н-ролла

Еще в конце 1940-х годов афроамериканские исполнители вроде Розетты Тарп и Джимми Престона стали экспериментировать со слиянием ритм-энд-блюза, кантри и госпела, что послужило предтечей появления такого жанра как рок-н-ролл. В 1951 году диджей Алан Фрид вывел рок-н-ролл на общенациональную сцену в США.

Рок-музыка: история жанра от истоков до наших дней, ключевые исполнители и поджанры
© РИА Новости. Михаил Воскресенский

"Король рок-н-ролла" Элвис Пресли своей харизмой сделал его глобальным явлением, а мощные риффы и виртуозные соло Чака Берри стали образцом для бесчисленного множества гитаристов.

Культовые рок-песни 1950-х:

Читайте также

Шнейне, пепе, фа: в чем суть нового трендового мема и кто такой Ганвест

  • "Johnny B. Goode" — Чак Берри
  • "Rock Around the Clock" — Bill Haley & The Comets
  • "Jailhouse Rock" — Элвис Пресли

1960-е: "Британское вторжение" и два лица рока

Середина 1960-х годов ознаменовалась “британским вторжением”. The Beatles сочетали мелодичный поп-рок и экспериментировали с музыкой, расширяя рамки жанра и провозглашая идеи любви, мира и гармонии на фоне Холодной войны, войны во Вьетнаме и других конфликтов, предвосхитив появление такой субкультуры как хиппи.

Рок-музыка: история жанра от истоков до наших дней, ключевые исполнители и поджанры
© РИА Новости. Михаил Голенков

В свою очередь, The Rolling Stones выстраивали образ "плохишей" — их музыка была манифестом бунтарского духа, раздражения и сексуальной свободы.

Рок-музыку 60-х определяли и другие новаторы: поэтический бунт Боба Дилана, гипнотическая музыка The Doors, гитарное и сценическое мастерство Джимми Хендрикса, а также полные разрушительной энергии выступления The Who.

Культовые рок-песни 1960-х:

  • "(I Can't Get No) Satisfaction" — The Rolling Stones 
  • "I Want To Hold Your Hand" — The Beatles
  • "Like a Rolling Stone" — Боб Дилан

1970-е: Время громких гитар

Зародившийся в конце 60-х хард-рок набрал полную силу. Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Aerosmith и AC/DC играли тяжело, громко и технично, собирая стадионы.

Читайте также

Топ лучших русских и иностранных песен 2025 года. Выбор редакции

Pink Floyd достигли пика популярности благодаря новаторскому подходу и философской глубине. В это же время Black Sabbath своими мрачными риффами положили начало хэви-металлу.

Глэм-рок породил новых звезд — Дэвида Боуи с его инопланетным альтер-эго Зигги Стардастом и группу KISS с их демоническими масками. А к концу десятилетия панк-рок в лице Sex Pistols и Ramones бросил вызов сложным аранжировкам культовых рок-групп яростным и простым исполнением своих песен.

Работа над песнями в студии - неотъемлемая часть жизни рок-группы. Фото
Работа над песнями в студии - неотъемлемая часть жизни рок-группы
© Freepik

Культовые рок-песни 1970-х:

  • "Stairway to Heaven" — Led Zeppelin
  • "Smoke on the Water" — Deep Purple
  • "Bohemian Rhapsody" — Queen

1980-е: Эпоха метала, видеоклипов и русского рока

В 1980-е тяжёлая музыка зазвучала по-новому. Metallica играла так быстро и жёстко, что это направление назвали треш-металом. Iron Maiden возглавила новую волну британского хэви-метала. Поп-рокеры из U2 покоряли мир песнями с социальным подтекстом, а глэм-рокеры Bon Jovi задали новый эталон стадионных шоу.

MTV сделал видеоклипы важной частью продвижения, и Guns N' Roses стали одним из флагманов музыкального телевидения.

Музыканты группы "Ария" во время онлайн-концерта. Фото
Музыканты группы "Ария" во время онлайн-концерта
© РИА Новости. Владимир Астапкович

В СССР началась "перестройка", и рокеры вышли из подполья. Лиричный пост-панк "Кино", интеллектуальный романтизм Nautilus Pompilius и эпические баллады "Арии" нашли место в сердцах поколения, жившего надеждой на перемены.

Культовые рок-песни 1980-х:

Читайте также

День музыки: дата, история праздника, интересные факты

  • "Sweet Child O' Mine" — Guns N' Roses
  • "Livin’ on a Prayer" — Bon Jovi
  • "Группа крови" — Кино

1990-е: Взрыв гранжа и расцвет брит-попа

"Лихие 90-ые" ознаменовались революцией — восхождением альтернативного рока, и в частности, гранжа. Nirvana покорила мир хриплым вокалом Курта Кобейна, "грязным" звучанием и текстами, полными разочарования. Green Day и The Offspring вернули моду на энергичный панк-рок. В Британии взлетели Oasis и Blur — их мелодичный гитарный поп-рок напевала вся страна.

Рок-музыка: история жанра от истоков до наших дней, ключевые исполнители и поджанры
Лидер группы Korn Джонатан Дэвис
© РИА Новости. Михаил Мокрушин

Korn, смешав тяжёлые риффы с электроникой, создали агрессивный ню-метал. Limp Bizkit добавили в эту смесь элементы хип-хопа, и обрели мировую популярность как среди рокеров, так и среди поклонников рэпа.

Читайте также

Буланова и музыка 90-х: песни в тренде, биография и новый стиль певицы

В России набирали популярность фэнтези панк-рокеры "Король и Шут", рок-группа с эстетикой декаданса "Агата Кристи", а также "Смысловые галлюцинации" с фирменной смесью рока, фанка и социальных текстов.

Культовые рок-песни 1990-х:

  • "Smells Like Teen Spirit" — Nirvana
  • "Wonderwall" — Oasis
  • "Zombie" — The Cranberries

2000-е – настоящее время: Цифровая революция

В новом тысячелетии рэп сместил рок с пьедестала главного молодежного жанра, но это не остановило развитие рока. Немцы из Rammstein стали мировым феноменом благодаря эталонному исполнению песен в жанре индастриал-метал и пиротехническим шоу.

Солист немецкой группы Rammstein Тиль Линдеманн. Фото
Солист немецкой группы Rammstein Тиль Линдеманн
© РИА Новости. Юрий Стрелец

The White Stripes вернули моду на минималистичное звучание и убойные риффы. Arctic Monkeys стали первым цифровым феноменом, получив известность через демозаписи в интернете. Linkin Park довели до совершенства формулу ню-метала, смешав рэп, электронику и тяжёлые гитары.

Читайте также

Леонид Агутин: биография, карьера, личная жизнь певца и композитора

Evanescence покорила мировые чарты своим фирменным сплавом альтернативного рока, готической атмосферы, классических фортепианных партий и завораживающего женского вокала.

К 2010-м годам триумф стриминга и соцсетей стёр жанровые барьеры.  Эта эпоха породила множество ярких артистов, чье творчество часто синтезирует рок с электроникой, хип-хопом и поп-музыкой, размывая традиционные жанровые границы, и их уже сложно однозначно причислить к року в его традиционном понимании.

Культовые рок-песни 2000-х:

  • "Seven Nation Army" — The White Stripes
  • "In The End" — Linkin Park
  • "Do I Wanna Know?" — Arctic Monkeys

Жанры рок-музыки

Это подборка ключевых жанров, где отражены характерные, определяющие особенности их звучания, эстетики и содержания.

  • Рок-н-ролл — энергичный ритм, электрогитары и бунтарский дух (Элвис Пресли, Чак Берри).
  • Поп-рок мелодичный микс, где рок-энергетика сочетается с четкой песенной структурой поп-музыки (The Beatles, The Police).
  • Кантри-рок — энергичное звучание электрогитар вкупе с акустикой, мелодизмом и лирикой кантри (The Eagles, Creedence Clearwater Revival).
Электрогитара и ударные - основные инструменты для исполнения рок-музыки. Фото
Электрогитара и ударные - основные инструменты для исполнения рок-музыки
© Freepik
  • Блюз-рок — классическая блюзовая гармония вкупе с характерными для рока длинными соло и плотной ритм-секцией (The Rolling Stones, ZZ Top).
  • Фолк-рок — поэтичные тексты и акустические мелодии, усиленные электрическим звучанием и рок-ритмами (Боб Дилан, The Byrds).
  • Психоделический рок — длинные композиции, использование разных звуковых эффектов и темы об исследовании сознания (The Doors, Pink Floyd).
  • Хард-рок — тяжелое, громкое звучание, построенное на мощных гитарных риффах и плотной ритм-секции (Deep Purple, AC/DC).
  • Глэм-рок — театральная зрелищность, яркие мелодии с мощным ритмом, цепляющие образы, сценическое шоу (KISS, Slade)
  • Фанк-рок — ритмичный и энергичный сплав, где жёсткие рок-риффы встречаются с басовыми партиями и танцевальной пульсацией фанка (Red Hot Chili Peppers, Sly and the Family Stone)
  • Панк-рок — протест против общества, выраженный через короткие, быстрые песни с простыми аккордами и необработанным звуком (Sex Pistols, The Offspring)
  • Пост-панк — мрачное и артистичное развитие панка с минималистичными аранжировками, холодными электронными элементами и гипнотической атмосферой (The Cure, Кино).

Альтернативный рок

Прямиком из андерграунда 80-х на вершины музыкальных чартов в 90-ые и 2000-е взобрались представители альтернативного рока.

Читайте также

Что такое счастье и как стать счастливым: советы психолога

  • Гранж — "грязный" гитарный звук, контраст динамики, апатичный или депрессивный вокал и тексты (Nirvana, Pearl Jam);
  • Брит-поп — мелодичный гитарный поп, возрождающий звучание классических британских рок-групп (Oasis, Blur);
  • Инди-рок — лаконичность и энергия классического гитарного рока, с нарочито "неидеальным" звучанием и меланхоличной или ироничной лирикой (The Strokes, Arctic Monkeys).

Направления метала

В 1970-х сформировался такой поджанр рок-музыки как метал, который отличался еще более тяжелым звучанием.

Хэви-метал — предельная мощь, плотность и техническая сложность звучания, создающие ощущение эпической мощи или мрачной агрессии (Black Sabbath, Iron Maiden).

Такие экстремальные техники вокала как скриминг и гроулинг обязаны своим появлением рок-музыке, и активно используются в метале. Фото
Такие экстремальные техники вокала как скриминг и гроулинг обязаны своим появлением рок-музыке, и активно используются в метале
© Freepik

Треш-метал — “ускоренный” хэви-метал с острыми виртуозными риффами, шквальным темпом и лирикой, полной социального гнева (Metallica, Megadeth).

Пауэр-метал — скоростные партии гитар, чистый вокал (часто в теноровом диапазоне), фантазийная или историческая лирика и мощная клавишная аранжировка (Sabaton, Nightwish).

Читайте также

Нейросети: полезные сервисы или опасные технологии?

Дэт-метал еще более тяжелый подвид метала, быстрый и искаженный звук электрогитар, барабаны на предельной скорости, экстремальный вокал (гроулинг, скриминг) (Cannibal Corpse, In Flames).

Индастриал-метал — сочетание тяжелой гитарной музыки и  электроники в эстетике тяжелой промышленности, провокационные тексты (Rammstein, Мэрилин Мэнсон).

Ню-метал — гибрид метала, хип-хопа и электроники, в текстах часто затрагиваются глубокие личные проблемы (Linkin Park, Korn).

Многообразие жанров показывает, как рок-музыка развивалась и вбирала новые идеи. Однако это развитие было бы невозможно без теперь уже культовых для рок-музыки личностей.

Знаменитые исполнители

Элвис Пресли: король рок-н-ролла

Элвис Пресли родился в 1935 году в американском городе Тьюпело, штат Миссисипи. В возрасте 11 лет получил на день рождения гитару, так как его родители не могли купить ему в подарок желанный велосипед. Семья Элвиса жила в районе для афроамериканцев, что оказало влияние на его музыкальные предпочтения.

Его харизматичные выступления, сочетающий элементы кантри и блюза вокал, а также вызывающие танцевальные движения взорвали существующие музыкальные стандарты, и сделали рок-н-ролл главным музыкальным жанром десятилетия.

Интересный факт: Элвис Пресли был большим поклонником комиксов о супергероях и даже коллекционировал их.

Джон Леннон: пророк любви

Джон Леннон родился в Ливерпуле в 1940 году. После развода родителей он жил у тети, но навещал мать, которая учила его играть на банджо и ставила ему пластинки Элвиса Пресли.

Читайте также

Как найти друзей: инструкция для взрослых

Как один из основателей легендарной группы The Beatles, Леннон оказал колоссальное влияние на развитие рок-музыки не только как музыкант, но и как автор текстов, став одной из ключевых фигур такой субкультуры как "хиппи".

Его творческий путь в составе "ливерпульской четверки" и позднее в сольной карьере отмечен смелыми экспериментами с звуком и глубокими пацифистскими текстами. В частности, мирового признания добилась его сольная композиция "Imagine" — призыв к единству и равенству людей, ликвидации социальных, религиозных, этнических барьеров.

Интересный факт: Название группы The Beatles с намеренно измененной буквой "a" (от слова "beetles" — жуки, "beat" - ритм) было придумано Ленноном в знак уважения к американской группе The Crickets ("Сверчки").

Фредди Меркьюри: сценический феномен

Солист группы Queen родился в Занзибаре в 1946 году и при рождении ему дали имя Фаррух Булсара. После переезда в Англию он сменил свое имя на Фредди. Будучи поклонником астрологии, во время записи дебютного альбома при смене фамилии он выбрал для себя название планеты-покровителя и стал Фредди Меркьюри.

Читайте также

Театральный этикет. Что можно и нельзя: 20 правил поведения, о которых должен знать зритель

Его впечатляющий вокальный диапазон, энергетика и артистизм превращали каждое выступление группы в грандиозное театрализованное шоу. Меркьюри был не только выдающимся исполнителем, но и автором многих бессмертных хитов, включая шедевр "Bohemian Rhapsody".

Выступление Queen на концерте "Live Aid" в 1985 году считается одним из самых лучших живых выступлений в истории рока.

Интересный факт: Фредди Меркьюри получил диплом дизайнера в колледже и лично разработал герб группы Queen, использовав зодиакальные символы всех участников.

Джеймс Хэтфилд: воплощение мощи

Джеймс Хэтфилд родился в 1963 году в городе Дауни, штат Калифорния. Его родители были последователями религиозного движения и отвергали медицину, а сам Джеймс был интровертом и предпочитал обществу людей игру на гитаре.

Читайте также

Феномен Кадышевой: биография и секрет популярности певицы у молодежи

Вместе с барабанщиком из Дании Ларсом Ульрихом он основал новую группу Metallica, которая задала планку всему жанру треш-метал. Под руководством Хэтфилда группа прошла путь от андеграундных клубов до статуса одной из самых коммерчески успешных рок-групп в мире.

Хэтфилда отличает агрессивная манера игры на гитаре, мощный, хриплый вокал. Его лирика, посвященная одиночеству, страху и социальному протесту задали новые стандарты тяжелой музыки.

Интересный факт: Помимо логичных для рокера увлечений вроде коллекционирования редких гитар и сборки ретро-автомобилей Хэтфилд занимается разведением пчел.

Виктор Цой: символ перемен

Виктор Цой родился в 1962 году в Ленинграде (Санкт-Петербург), с детства проявлял интерес к рисованию и музыке, а в подростковом возрасте собирал музыкальные группы вместе с друзьями со двора.

Стена Виктора Цоя - стихийный памятник на стене одного из домов на Арбате, посвященный погибшему основателю группы "Кино". Фото
Стена Виктора Цоя - стихийный памятник на стене одного из домов на Арбате, посвященный погибшему основателю группы "Кино"
© РИА Новости. Илья Питалев

Путь Цоя к славе начался с квартирных концертов в составе трех разных рок-групп, последняя из которых - "Гарин и гиперболоиды" была принята в Ленинградский рок-клуб, а позже была переименована в "Кино".

Лаконичные и мощные гитарные рифы Юрия Каспаряна и метафоричные тексты Виктора Цоя в таких песнях как "Звезда по имени Солнце", "Группа крови", "Перемен" нашли отклик в сердцах миллионов поклонников.

Интересный факт: Большое влияние на его сценический образ оказало увлечение восточными единоборствами. Его кумиром был Брюс Ли, чья дисциплина, целеустремленность и лаконичная выразительность движения нашли отражение в творчестве Цоя.

 Курт Кобейн: отчаянный бунтарь

Курт Кобейн, родился в 1967 году в Абердине, штат Вашингтон. Еще в возрасте 7 лет ему подарили детскую ударную установку, однако он тяготел к настоящим барабанам и тяжелому звуку электрогитары, на которых он играл, находясь в гостях у его тети и дяди.

Читайте также

Депрессия: симптомы и способы лечения. К кому идти за помощью?

Болезненный развод родителей и подростковое увлечение наркотиками плохо сказались на психике Кобейна, что отразилось в его творчестве, полном депрессии, боли и отчаяния.

Nirvana стала флагманом жанра гранж, захватившего MTV и весь музыкальный мир в начале 90-х. Построенные на контрасте тихих куплетов и взрывных гитарных припевов песни приобрели феноменальную популярность у молодежи.

Имидж Кобейна также строился на эстетике гранжа — он предпочитал небрежный стиль, который служил протестом против блеска и гламура эстрады 80-х.

Интересный факт: Курт Кобейн играл на гитаре для левшей, просто перевернув инструмент, потому что так ему было удобнее. Возможно, это было связано с тем, что Кобейн был левшой, которого в детстве переучивали все делать правой рукой.

Честер Беннингтон: воспевающий боль

Честер Беннингтон родился в 1976 году в Фениксе, штат Аризона. Его детство было схожим с детством Курта Кобейна: развод родителей, подростковая наркомания, еще и насилие со стороны сверстников и взрослых. Как признавался сам Честер, музыка была его единственным спасением.

Читайте также

Как выбрать наушники: виды, формы, на что обратить внимание

Его вокал сочетал мелодичный тенор и агрессивный скрим, который стал визитной карточкой Linkin Park. Честер привносил в музыку тот искренний эмоциональный надрыв, который обеспечил ей культовый статус.

Поднятые в песнях Linkin Park темы эмоциональных и психологических проблем позволили коллективу наладить прочную связь со слушателями, и их творчество нашло отклик в сердцах миллионов фанатов. Уже дебютный альбом группы “Hybrid Theory” получил мировое признание, а песня “In the End” стала культовой среди поклонников группы.

Интересный факт: Честер был большим поклонником регги и обожал песни Боба Марли.

У каждого фаната рока есть свой любимый жанр, своя любимая группа, кумир-рокер и любимая песня. И за каждым таким выбором — целая эпоха, целый пласт культуры. Рок-музыка не стала музейным экспонатом, она бунтовала, адаптировалась и завоевывала свое место в сердцах людей. И пускай сегодня рок не царствует в чартах, но он продолжает жить в новых гитарных риффах, в новых голосах и в сердцах новых поколений слушателей.

Обозреватель Григорий Колпаков

Самое важное и интересное"Интерфакс-Россия" в МАХ